Драма. Литературная энциклопедия. Символистская драма
Драма. Литературная энциклопедия.
Символистская драма
Символистская драма
Источник: Литература Западной Европы 17 века - социальными конфликтами и обострением классовых противоречий. Наступление промышленного капитала, теснящего мелкобуржузные слои капиталистического общества, вызывает отход мелкой буржуазии и деклассированной интеллигенции от окружающей действительности, разочарование в "мимолетности переживаний" и крушение "философии мгновения", вдохновлявшей импрессионистов.
Источник: Литература Западной Европы 17 века - ложится в основу символической драматургии. Отход драматургов от натурализма и импрессионизма к символизму наблюдается теперь у писателей, примыкавших в начале своей деятельности к натуралистической концепции Д. Так Г. Гауптман (см.) покидает позиции социальной драмы первого периода своего творчества и, начиная с "Ганнеле" [1892], отступает в мир иллюзорных видений "Потонувшего колокола" [1896] и "Пиппа пляшет" [1906]. Глубокая перемена намечается постепенно и в творчестве Г. Ибсена (см.), переходящего в конце 80- х и в начале 90- х гг. от критического анализа общества к созданию символических образов последнего периода творчества ("Дикая утка", 1884; "Строитель Сольнес", 1892; "Когда мы, мертвые, воскреснем", 1899) и тем самым пролагающего пути драматургам- символистам в Германии.
Источник: Литература Западной Европы 17 века - колебание между буржуазией и пролетариатом объясняет контрастные, на первый взгляд, явления, наблюдаемые в пределах символистской драматургии: аристократические ее тенденции, пренебрегающие демократией, представлены в драмах Г. фон Гофмансталя (см.), империалистические течения проявляются в пьесах Г. д’Аннунцио (напр. "La " — "Корабль"), общественным индиферентизмом насыщены Д. Метерлинка (см.), а преодоление индивидуализма и выход из пессимизма намечаются только в пролетарских тенденциях драмы Э. Верхарна (см.) "Зори", "пророчески предвосхитившей события наших дней, родившуюся из горнила империалистической войны социалистическую революцию" (В. М. Фриче).
Источник: Литература Западной Европы 17 века - Д. на ряд лирически насыщенных картин; предпочтение отдается одноактной пьесе, краткой, музыкально- лирической сцене, освобождающейся от обрисовки внешних событий и погружающейся в "свободную от конфликтов человеческую совесть" (Метерлинк). Действие замирает и распыляется, волевое начало выключается.
Источник: Литература Западной Европы 17 века - лица имматериализуются, за реальными обозначениями и поступками предлагается угадывать иной, мистической смысл, для вскрытия к- рого и предназначается техника символистской Д. с ее длительными паузами, музыкальными отзвуками, затушеванными звучаниями повторяющихся реплик и ритмическими особенностями звучащей речи, помогающими улавливать интимный лиризм чувства.
Источник: Литература Западной Европы 17 века - и "бессознательного" оформлено в стройной системе. Метерлинк явился и главным теоретиком символистской драмы, метко охарактеризовавшим такие ее особенности, как "прогрессивный паралич внешнего действия", "второстепенный диалог", вскрывающий скрытый за произносимыми словами мистический смысл, и ирреальность образов, сближающих символистскую Д. с театром марионеток (см. сочинения Метерлинка, Погребенный храм, 1902, Сокровище смиренных, 1897, Двойной сад, 1904 и др.).
Источник: Литература Западной Европы 17 века - или же черпаются в феодальном средневековье (у Метерлинка) из мистических легенд и сказаний и оформляются в виде сказки- феерии ("Потонувший колокол" Г. Гауптмана). Темы и образы увядания, отмирания, сна и смерти, излюбленные в символистских Д., вскрывают пессимизм, присущий общественной группе, потерявшей веру в прочность бытия и обреченной на бездействие и гибель.
А. Гвоздев
РУССКАЯ СИМВОЛИСТСКАЯ Д. возникла и развилась в среде дворянской и крупнобуржуазной интеллигенции. В эпоху предреволюционного подъема эти по существу своему реакционные группы выбросили знамя "религиозной общественности". Символизм был художественной реализацией этих устремлений. От интимного, дифференцированного, миниатюрного искусства для искусства он стремился к всенародному "соборному" искусству большого стиля, подобному искусству так наз. "органических" эпох (напр. средневековья), тесно связанному со всем жизненным строем общества. Фокусом этого демократического искусства большого стиля и должно было стать синтетическое искусство Д. — "соборного действа".
Театр должен был из иллюзионистического зрелища превратиться в искусство обрядово- религиозное. Подлежали уничтожению рампа, восстановлению — орхестра, хор; зрители должны были превратиться в соучастников мистерии (ср. пьесы В. Иванова, А. Белого), где в лицах излагаются эсхатологические чаяния символистов, религиозные идеи В. Соловьева, а на сцене условными сигналами знаменуются мистические события (наступление мрака — царства антихриста и т. п.).
Аналогичный, но еще более отвлеченный характер имеет "Предварительное действие" Скрябина, где участниками философско- мистической драмы являются олицетворения, как "голос мужественного", "голос женственного", "пробуждающиеся чувства", говорящие символы, как "луч", "волна" и т. п. Подобные обрядово- литургические мистерии, хотя совсем с иным содержанием, писал и Сологуб ("Литургия мне", "Томление к иным бытиям").
Сам В. Иванов искал художественной плоти и тектоники формы для своих мистерий в греческой трагедии (впрочем, его "Человек" написан вне этой стилизации). В его трагедиях "Тантал", "Прометей" — переосмысление античных мифов в духе символистской идеологии. Но и в этих трагедиях, при использовании элементов развитого античного театра, налицо скорее возвращение к истокам греческой трагедии, к драматизованному религиозному обряду. Трагедия строится не столько на драматическом диалоге, сколько на учительном монологе протагониста, на литургических возгласах и священных гимнах хора. В аналогичном жанре переосмысляемого античного мифа, в форме, приближающейся к греческой трагедии, написана также трагедия Сологуба "Дар мудрых пчел". Сюда же примыкают трагедии И. Анненского "Фамира- Кифаред", "Лаодамия", "Меланиппа- философ", но они чужды соборно- мифическим тенденциям В. Иванова и имеют характер модернизованной реставрации античной Д. с ярко- выраженной субъективно- лирической окрашенностью и приемами им- импрессионизма ("Лаодамия" и названа "лирической трагедией").
Полная неосуществимость театра- мистерии сознавалась и некоторыми символистами. С критикой этой идеи выступали напр. А. Белый, Эллис, звавшие Д. обратно в пределы искусства. Символистская Д. как искусство осуществлялась в творчестве Блока, Сологуба, Л. Андреева, Ремизова. Соответствующий ей театральный стиль был найден Мейерхольдом в его работах в "Театре- студии", в театре Комиссаржевской и др.
Источник: Литература Западной Европы 17 века - Ключник и паж Жеан" Сологуба), то действие в плане потустороннего мира обрамляет действие плана эмпирического ("Анатема" Л. Андреева) или сопровождает его ("Жизнь человека" Л. Андреева, "Действо о Георгии Храбром" Ремизова), то один план вторгается в другой, нарушая его связи ("Победа смерти", "Ночные пляски" Сологуба, театр А. Блока).
Подобно тому как в эмпиристических вещах и событиях (realia) символизм видит лишь отображения мира "высших реальностей" (realiora), так в символистской Д. персонажи, события, предметы являются лишь "ознаменованием" иных реальностей. Предмет, становящийся эмблемой, как бы развеществляется, лишается "третьего измерения", полноты своего бытия, реального наполнения. В сценическом воплощении этому соответствует плоскостное построение сценической картины, превращение актеров в барельефы на сукнах или на декоративных панно, нарушение реальных вещных отношений, установление между вещами "ознаменовательных" связей.
Из символистской Д. исчезают быт, всякая детализация, всякий пространственный или временной колорит. Место и время действия символистской драмы отвлеченны, неопределенны или фантастичны. Символистская Д. не психологична, она избегает воспроизведения переживания, разработки полного психического комплекса персонажа, психологического "третьего измерения", отрывается от реальной психологии, схематизуя ее.
Источник: Литература Западной Европы 17 века - их символику, вместо воспроизведения переживания, яркого обнаружения эмоции он требует холодной чеканки слов, без вибрирования, без напевности. Исчезает из символистской Д. и характер персонажа, как нечто слишком "объемное", эмпирическое, случайное. На сцене для "второстепенных ролей" (обычно характерных) применяется принцип хора, общности выражения и затушевывания индивидуальных отличий. Персонаж вообще не является организующим центром символистской Д.