Голованова И. С.: Історія світової літератури. Класицизм

Голованова И. С.: Історія світової літератури
Класицизм

Класицизм

Джерело: Література Західної Європи 17 століття - першорядне значення як засобу, що забезпечують головну мету - просвіщати й наставляти публіку, обертаючи її до піднесених прикладів. Естетика класицизму відбивала прагнення до ідеалізації дійсності, за рахунок відмови від зображення складної й багатопланової реальності. У театральному мистецтві цей напрямок затвердило себе у творчості, насамперед, французьких авторів: Корнеля, Расина, Вольтера, Мольера.

Історичних корінь класицизму

Джерело: Література Західної Європи 17 століття - театрального мистецтва в країні. Класицизм продовжує плідно існувати й в 18 - початку 19 вв., поки на зміну йому не прийшов сентименталізм і романтизм.

Як художня система класицизм остаточно зложився в 17 в., хоча саме поняття класицизм народилося пізніше, в 19 в., коли йому оголосили непримиренну війну романтики.

Джерело: Література Західної Європи 17 століття - здійснює наступність і з естетическими концепціями епохи Відродження, які орієнтувалися на античність.

Вивчивши поетику Аристотеля й практику грецького театру, французькі класики запропонували правила побудови у своїх добутках, що опираються на основи раціоналістичного мислення 17 в. Насамперед, це строге дотримання законів жанру, поділ на вищі жанри - оду (торжественое пісенне (ліричне) вірш, що оспівує славу, хвалу, велич, перемогу та ін.), трагедію (драматургічний або сценічний добуток, у якому зображується непримиренний конфлікт особистості з конфронтуючими їй силами), епос (зображує дії або події в об'єктивно оповідальній формі, характеризується спокійно созерцательн. відношенням до зображуваного предмета) і нижчі - комедію (драматичне подання або твір для театру, де суспільство представлене в смішному, забавному виді), сатирові (вид комічного, що відрізняється від інших видів (гумору, іронії) різкістю викриття).

Закони класицизму характернее всього виразилися в правилах побудови трагедії. Від автора п'єси насамперед було потрібно, щоб сюжет трагедії, а також страсті героїв були правдоподібними. Але розуміння правдоподібності в классицистов своє: не проста подібність зображуваного на сцені з дійсністю, а погодженість розуму, що відбувається з вимогами, з певної морально- етичною нормою.

Концепція розумної переваги боргу над людськими почуттями й страстями - основа естетики класицизму, що істотно відрізняється від концепції героя, прийнятої в епоху Відродження, коли проголошувалася повна свобода особи, а людина оголошувалася «вінцем Вселеної». Однак хід історичних подій спростовував ці подання. Обуревает страстями, людина не могла визначитися, знайти опору. І тільки в служінні суспільству, єдиній державі, монархові, що втілював силу і єдність своєї держави, особистість могла самовиразитися, затвердитися, нехай ціною відмови від власних почуттів. Трагічна колізія народжувалася на хвилі колосальної напруги: гаряча пристрасть зіштовхувалася з невблаганним боргом (на відміну від грецької трагедії фатальної зумовленості, коли воля людини виявлялася неспроможною). У трагедіях класицизму розум, воля були вирішальними й придушували стихійні, погано керовані почуття.

Герой у трагедіях класицизму

Джерело: Література Західної Європи 17 століття - автор Н. Буало- Депрео у своєму віршованому трактаті Поетичне мистецтво, затверджує:

 Нехай буде ретельно продуманий ваш герой, Нехай залишається він завжди собою. 

Джерело: Література Західної Європи 17 століття - масштабу - трагічному або комічному. Про трагічного героя в Н. Буало сказано:

 Герой, у кому дрібно всі, лише для роману придатний, У вас нехай буде він відважний, шляхетний, Але все-таки без слабостей він нікому не милий... Він плаче від образ - незайва подробиця, Щоб ми повірили в його правдоподібність... Щоб вас вінчали ми захопленою хвалою, Нас повинен хвилювати й торкати ваш герой. Від невартих почуттів нехай буде він вільний И навіть у слабостях могутній і шляхетний. 

Розкрити людський характер у розумінні классицистов означає показати природу дії вічних, незмінних у своїй сутності страстей, їхній вплив на долі людей.

Основні правила класицизму

И високі жанри, і низькі зобов'язані були наставляти публіку, піднімати її вдачі, просвітлювати почуття. У трагедії театр учив глядача стійкості в життєвій боротьбі, приклад позитивного героя служив зразком морального поводження. Герой, як правило, цар або міфологічний персонаж був головною діючою особою. Конфлікт між боргом і пристрастю або егоїстичними бажаннями обов'язково вирішувався на користь боргу, навіть якщо герой гинув у нерівній боротьбі.

В 17 в. пануючої стала ідея, що тільки в служінні державі особистість знаходить можливість самоствердження. Розквіт класицизму був обумовлений ствердженням абсолютної влади у Франції.

Найважливіші нормативи класицизму - єдність дії, місця й часу - випливають із тих змістовних передумов, про які йшла мовлення вище. Щоб точніше донести до глядача думка й надихнути на самовіддані почуття, автор не повинен був нічого ускладнювати. Основна інтрига повинна бути досить простій, щоб не плутати глядача й не позбавляти картину цілісності. Вимога єдності часу було тісно пов'язане з єдністю дії, і в трагедії не відбувалося багато різноманітних подій. Єдність місця також тлумачили по різному. Це могло бути простір одного палацу, однієї кімнати, одного міста, і навіть відстаньь, що герой могла перебороти протягом двадцяти чотирьох годин. Особливо сміливі реформатори вирішувалися розтягти дію на тридцять годин. Трагедія повинна мати п'ять актів і бути написана олександрійським віршем (шестистопним ямбом).

 Хвилює зриме сильніше, ніж оповідання, Але те, що стерпит слух, часом не стерпит око. (Н. Буало) 

Автори

Джерело: Література Західної Європи 17 століття - Гофолия).

Театр класицизму

Трагедія, як демонстрація норми моральної боротьби людини в процесі самоствердження особистості, і комедія, як зображення відступу від норми, показ безглуздих і тому смішних сторін життя, - от два полюси художнього осмислення миру в театрі класицизму.

У комедіях було потрібно дотримання тих же канонів. В ієрархічно впорядкованій системі драматичних жанрів класицизму комедія займала місце низького жанру, будучи антиподом трагедії. Вона була звернена до тої сфери людських проявів, де діяли знижені ситуації, панував мир побуту, своєкорисливості, людських і суспільних пороків. Комедії Ж-Ж- Б. Мольера є вершиною комедій класицизму.

Якщо домольеровская комедія прагнула головним чином забавляти глядача, прилучаючи його до витонченого салонного стилю, те мольеровская комедія, убираючи в себе карнавальне й смеховое початок, у той же самий час містила життєву правду й типову вірогідність діючих осіб. Однак теоретик класицизму Н. Буало, відплачуючи належне великому французькому комедіографові як творцеві «високої комедії», одночасно гудив його за звертання до фарсово- карнавальних традицій. Практика безсмертних классицистов знову виявилася ширше й богаче теорії. В іншому Мольер вірний законам класицизму - характер героя, як правило, загострений на одній пристрасті. Енциклопедист Дени Дідро ставив у заслугу Мольеру те, що в Скупому й Тартюфі драматург «відтворив всіх скупих і тартюфів миру. Отут виражені найбільш загальні, найбільш характерні риси, але це не портрет кого- нибудь із них, тому ніхто з них не довідається себе». З погляду ж реалістів такий характер є однобічного, позбавленого обсягу. Порівнюючи добутку Мольера й Шекспіра А. С.Пушкін писав: «У Мольера скупий скупий і тільки; у Шекспіра Шейлок скупий, тямущий, мстивий, чадолюбив, дотепний».

Для Мольера сутність комедії полягала по перевазі в критику суспільно шкідливих пороків і в отимистической вірі в торжество людського розуму (Тартюф, Скупий, Мізантроп, Жорж Данден).