Грецька література V століття

Значні зміни, що відбувалися в грецькій культурі протягом V в., чітко позначаються в літературі. Початок століття бачить захід хорової лірики - того жанру літератури, що панував в архаїчну епоху; тоді ж народжується грецька трагедія - найбільше що повно відповідає духу класичного поліса жанр літератури Ця рання аттическая трагедія кінця VI початку V вв. ще не була драмою в повному змісті слова Вона була одним з відгалужень хорової лірики, але відрізнялася двома істотними особливостями: 1) крім хору, виступав актор, що робив повідомлення хору, обмінювався репліками з хором або з його проводирем (корифеєм); у той час як хор не залишав місця дії, актор ішов, вертався, робив нові повідомлення хору про происходящем за сценою й при потребі міг міняти обличие, виконуючи у свої різні приходи ролі різних осіб; 2) хор брав участь у грі, зображуючи групу осіб, поставлених у сюжетний зв'язок з тими, кого представляв актор. Кількісні партії актора були ще дуже незначні, і він, проте, був носієм динаміки гри, тому що залежно від його повідомлень мінялися ліричні настрої хору Аристократична по походженню, ідеям, способу вираження хорова лірика переходить в V в. з попередні в особі таких визнаних майстрів, як Симонид Кеосский і Пиндар з Фив - останній і найбільш яскравий співак грецької аристократії (він сам походив з фиванского аристократичного роду). Стиль Пиндара відрізняється врочистістю, пишністю, багатством вишуканих образів і епітетів, що найчастіше зберігають ще зв'язок з образною системою фольклору Більшість віршів, що дійшли до нас, суперника Пиндара Вакхилида також ставиться до жанру епиникиев.

У творчості Вакхилида чітко помітне прагнення пристосувати традиційний жанр до нових завдань, новим умовам життя. Йому далекий строгий аристократизм Пиндара. Хоча й у Вакхилида головна тема - доблесть, але розуміється вона вже по-іншому, не як сукупність традиційних якостей аристократа, а як здатність бути завжди на висоті, відповідати будь-якому завданню. Більше цікаві його дифірамби, у яких лірично розробляються окремі епізоди міфів. Характерно, що серед дифірамбів Вакхилида видне місце займають ті, у яких викладаються афінські перекази, особливо Отесее. Однак нові суспільні умови робили ліричну поезію несучасним жанром, вона йшла з авансцени разом з її аристократією, що породила.

На зміну їй приходить театр - трагедія й комедія. Театр займав особливе місце в житті греків і багато в чому не був схожий на сучасний. В Афінах театральні подання відбувалися спочатку раз у рік (потім - двічі), під час свята бога Диониса (Великі Дионисии - свято початку весни, що знаменував разом з тим відкриття навігації після зимових вітрів [N.4,с.111]), коли протягом трьох днів з ранку до вечора йшли спектаклі, про які потім говорили протягом усього року. Театр на відміну від хорової лірики звернений до всього демосу, він більше демократичний, він служить трибуною, з якої звертаються до демосу ті, хто прагне переконати його в правильності власних ідей і думок. Не випадково свого найвищого розквіту театр в V в. досяг в Афінах, найбільш демократичному з полісів Еллади.

Театр став справжнім вихователем народу, він формував погляди й переконання вільних громадян Еллади. Театр був суспільним інститутом, включеним у систему полисних свят. Театральне видовище було масовим, глядачами була більша частина громадян, організація подань - одна з найважливіших і почесних літургій; із часу Перикла держава давала найбіднішим громадянам гроші для оплати квитків.

Театральні подання носили состязательний характер, ставилися п'єси декількох авторів, і журі, вибране із громадян, визначало переможця Антична традиція називає першим трагічним поетом Феспида й указує на 534р. як на дату першої постановки трагедії. Ці ранні трагедії представляли скоріше одне з відгалужень хорової лірики, чим властиво драматичні добутки.

Тільки на рубежі VI і V вв. трагедія здобуває свій класичний вигляд В образах міфів грецька трагедія відбила героїчну боротьбу народу із зовнішніми ворогами, боротьбу за політичну рівність і соціальну справедливість.

Трагедія знайшла ярчайшее втілення у творчості трьох найбільших афінських драматургів - есхила, Софокла й Еврипида. Розквіт грецької трагедії був блискучим, але коротким. Буквально протягом одного століття трагедія виникла, досягла своїх вершин і схилилася до занепаду. І хоча в наступні століття трагедія продовжувала існувати, вона ніколи більше не займала того місця в житті греків, що мала в V в., імена її посередніх творців виявилися майже забутими, а добутку трьох великих трагіків стали предметом вивчення в школах і листувалися зі сторіччя встолетие. Народження комедії як особливого жанру, видимо, пов'язане із Сицилією, де протікала діяльність епихарма, що першим став активно розробляти пародійно-міфологічну й побутову тематику у формі цілісних п'єс.

Античні автори, однак, воліли називати ці п'єси драмами, тому що в них майже ніякої ролі не грав хор. Трохи пізніше з'явилися комедії й в Афінах, де офіційне визнання вони одержали пізніше, ніж трагедії: на Великих Дионисиях комедії стали ставитися в 488-486 гг. , а на Ленеях - близько 448г. "Древня аттическая комедія являє собою щось винятково своєрідне. Архаїчні й грубі ігри свят родючості вигадливо сплетені в ній з постановкою самих складних соціальних і культурних проблем, що стояли перед грецьким суспільством.

Афінська демократія підняла карнавальну вільність до щабля серйозної суспільної критики, зберігши при цьому недоторканними зовнішні форми обрядової гри. [N.4,с.155] Незважаючи на визнаний вплив епихарма, аттическая комедія відрізнялася від сицилійської: її об'єкт - не міфологічне минуле, а живаючи сучасність, злободенні питання політичного й культурного життя поліса, у ній надзвичайно сильний викривальний пафос. В аттической комедії ця викривальна тенденція звичайно знаходить вираження в глузуванні над конкретними особами, часто в дуже грубій формі. Способом осміяння суспільних явищ і громадян служить, як правило, карикатура. Особи, що осміюються, практично завжди подаються в грубо карикатурному виді, автора комедії мало хвилює щирий вигляд героя.

Нарешті, сюжет комедії носить нерідко фантастичний характер. Бурхливе політичне життя Афін давало рясний матеріал для розвитку комедії. Найбільш видатні її представники - Кратин, Евполид і Аристофан, але, на жаль, від добутків перших двох дійшли тільки фрагменти, а з 44 комедій Аристофана збереглися повністю лише 11. Відповідно до найбільше розповсюдженої періодизації історію грецького образотворчого мистецтва й архітектури V в. прийнято ділити на два більших періоди: мистецтво ранньої класики, або строгого стилю, і мистецтво високої, або розвитий, класики. Границя між ними проходить приблизно в середині століття, однак границі в мистецтві взагалі досить умовні, і перехід з однієї якості в інше відбувається поступово й у різних сферах мистецтва з різною швидкістю. Це спостереження вірно не тільки для рубежу між ранньою й високою класикою, але й між архаїчним і раннеклассическим мистецтвом Етапними в розвитку раннеклассической архітектури й скульптури стали такі спорудження, як скарбниця афинян у Дельфах, храм Афіни Афайи на о.

егина, так званий храм Е в Селинунте й храм Зевса в Олимпии. По скульптурах і рельєфам, що прикрашали ці спорудження, можна ясно простежити, як мінялися їхня композиція й стиль у різні періоди - при переході від архаїки до строгого стилю й далі - до високої класики, що саме характерно для кожного з періодів. Архаїчне мистецтво створило доконані у своїй закінченості, але умовні твори мистецтва. Завданням класики стало зобразити людину в русі. Майстер пори ранньої класики зробив перший крок по шляху до великого реалізму, до зображення особистості, і природно, що цей процес почався з рішення більше легкого завдання - передачі руху людського тіла. На частку високої класики випало наступна, більше складне завдання - передати рухи душі Твердження достоїнства й величі людини-громадянина стає головним завданням грецької скульптури епохи класики.

У статуях, відлитих із бронзи або висічених з мармуру, майстри прагнуть передати узагальнений образ людини-героя у всій досконалості його фізичної й моральної краси. Цей ідеал мав велике етичне й суспільно-виховне значення. Мистецтво впливало на почуття й розуми сучасників, виховуючи в них подання про те, яким повинен бути людина Друга чверть V в. - роки діяльності найвидатнішого з художників ранньої класики - Полигнота.

Судячи зі свідчень древніх авторів, Полигнот, прагнучи показати людей у просторі, розташовував фігури заднього плану над передніми, частково приховуючи їх на нерівностях ґрунту. Цей прийом засвідчений і у вазописи. Однак для вазописи цього часу найбільше характерно вже не проходження за живописом в області стилістики, а самостійний розвиток. У пошуках образотворчих засобів вазописци не тільки йшли за монументальним мистецтвом, але, як представники найбільш демократичного виду мистецтва, яке в чому й обганяли його, зображуючи сцени з реального життя.