Л. Калюжная. Жан Батист Мольер

Л. Калюжная. Жан Батист Мольер Джерело: Література Західної Європи 17 століття - не тільки за досконалість його художніх прийомів, а головним чином, мабуть, за його чарівну природність..." Ці слова "вдячного учня" належать Ґете, творцеві "Фауста", що вплинув на всю світову літературу.

Джерело: Література Західної Європи 17 століття - юний Мольер, мріяв стати актором, а пізніше, у важку смугу життя, коли п'єси Булгакова заборонялися, за підкріпленням духу він звернувся до долі великого комедіографа й написав документальний роман "Життя пана де Мольера", показавши примхливість фортуни й недоступну земному розумінню справедливість вічності: щасливий Мольер, улюбленець короля, по злій іронії долі наздогнаний раптовою смертю під час виконання ролі свого мнимого хворого, таємно похований уночі поруч із самогубцями як великий грішник, могила якого загубилася, а рукопису пропали, повернувся до нас. "От він! Це він - королівський комедіант із бронзовими бантами на черевиках! І я, якому ніколи не призначене його побачити, посилаю йому свій прощальний привіт!" - так Булгаков завершив свій роман.

Джерело: Література Західної Європи 17 століття - були шпалерниками. Судячи з тому, що батько письменника купив собі посаду королівського шпалерника й камердинера короля, справи його йшли прекрасно. Мати, Марі Крессе, умерла зовсім молодій.

Джерело: Література Західної Європи 17 століття - Жан Батист до чотирнадцяти років ледь навчилося читати й писати. Однак дід наполіг на тому, що хлопчика віддали в Клермонский єзуїтський коледж.

Джерело: Література Західної Європи 17 століття - читати в оригіналі Плавта, Теренция, інших авторів, зробити віршований переклад поеми Лукреция "Про природу речей". Він одержав диплом ліценціата права й навіть виступав кілька разів у суді як адвокат.

Джерело: Література Західної Європи 17 століття - - театру, мріючи стати трагічним актором.

Джерело: Література Західної Європи 17 століття - відмовляючись від зготованих на швидку руку фарсів на користь теперішньої літератури. Проте й вуличний театр яке- чому навчив Мольера. Він брав уроки майстерності як в Італійській комедії в знаменитого Тиберио Фиорилли, більше відомого по сценічному ім'ю Скарамуш (але це буде значно пізніше), так і в ярмаркових балаганах (із чого починав).

Джерело: Література Західної Європи 17 століття - у ту пору ставала провідним жанром завдяки надзвичайному успіху "Сида" Корнеля (1636). Блискучий театр проіснував недовго, не витримавши суперництва із професійними паризькими трупами. Найбільш стійкі ентузіасти, серед них обдарована трагічна акторка й ніжна подруга Мольера Мадлена Бежар, вирішили спробувати щастя в провінції.

За час тринадцятилітніх мандрівок по всій Франції (1646- 1658) Мольер перекваліфікувався із трагіка в коміка, оскільки саме фарсові спектаклі користувалися особливим розташуванням у провінційної публіки. Крім того, необхідність постійно обновляти репертуар змусила Мольера узятися за перо, щоб самому складати п'єси. Так Мольер, що мріяв грати трагічні ролі Цезаря й Олександра Великого, поневоле став комедіантом і комедіографом.

Здобувши славу найкращої провінційної трупи, театр Мольера (він став його керівником) вирішив повернутися в Париж У столиці, як говориться, їх не чекали - у театральній справі, як і за всіх часів, сцени були вже давно поділені. Безжурний Мольер для початку заручився заступництвом брата короля, Месье, одержавши для свого театру дозвіл називатися "Трупою Месье", а потім домігся вищої милості показати Людовику XIV постановку своєї комічної п'єски "Закоханий доктор" (не збереглася). Людовику в ту пору було всього двадцять років, і він зумів оцінити мольеровский гумор. З тих пор "Трупа Месье" стала частим гостем у замках короля.

Першою оригінальною п'єсою Мольера, тобто п'єсою, що не враховує зрительский попит, стала комедія "Смішні жеманници", поставлена в Парижу 18 листопада 1659 року. Успіх був приголомшуючої й скандальним.

Росіянин переклад не цілком відбиває французький зміст назви. Мова йде не просто про кокетство й жеманницахь як таких, а про прециозности й прециозницах, що панували тоді в столичних салонах. По переконанню прециозниц, усе, що ставиться до повсякденності й повсякденних людських проявів, є низинним і грубим. Їм потрібні були парадизи (як співав Вертинский про прециозницах початку XX сторіччя), тобто неземні почуття, витончені вираження. Вони марили ідеальністю й нехтували грубу матерію, а вийшла сміховинна комедія: "Ах, Боже мій, милочка! Як у батька твого форма занурена в матерію!" - говорить мольеровская героїня своїй подрузі. Зустрічаються й більше "витончені" фрази: "портшез - чудовий притулок від нападок бруду"; "потрібно бути антиподом здорового глузду, щоб не визнати Париж"; "у мелодії є щось хроматичне" і т.п.

Багато хто довідалися на сцені салон маркізи Рамбулье, де збиралася паризька фрондирующая знати. "Смішних жеманниц" внаслідок закулісних інтриг заборонили, але всього на два тижні. Перемогло мистецтво, а слово "прециозний", колись вимовне з повагою як "вишуканий", придбало комічний відтінок і протверезило багато хто "прециозние" розуми.

Далі вийшли комедії "Урок чоловікам" (1661) - про способи виховання молодих дівчин: деспотичному й лояльному, на користь останнього, а також "Урок дружинам" (1662), зміст якої виражає максима Ларошфуко: "Пристрасть нерідко перетворює хитроумнейшего з людей у простака, а простаків робить хитромудрими". Присвячені побачили в п'єсах відбиття сімейних неприємностей самого Мольера, а пуритани - надлишок непристойностей і неповага до релігії.

Неприємності в Мольера дійсно були На той час він женився на сестрі своєї колишньої подруги Мадлени Бежар - Арманде, що була вдвічі моложе його. Злі мови затверджували, начебто Арманда не сестра, а дочка Мадлени, і засуджували "аморальність" Мольера, що женились на дочці своєї колишньої коханки.

Втім, ця не наша справа. А от те, що причини для похмурих думок у нього могли бути, припустити неважко. Мольер, по спогадах сучасників, був схильний до меланхолії (як це нерідко буває в письменників комедійного жанру), вдача мав дратівлив і ревнивий, до того ж вступив у вік сивин, Арманда ж була юної, чарівної й кокетливої. До всього іншого, ця "проста історія" збільшувалася плітками й "едиповими" натяками.

Усьому поклав кінець король. Людовик XIV у ту пору був щасливо закоханий у мадемуазель де Лавальер, а виходить, великодушний і широкий у поглядах. Він взяв під захист п'єси "вільнодумця" і, крім того, погодився стати хрещеним батьком первістка Мольера й Арманди, а хресною матір'ю стала Генриетта Англійська, що було красномовніше будь-якого указу про недоторканність.

Що ж стосується "непристойних жартів" у комедіях Мольера, це можна прокоментувати дотепним зауваженням Ґете. еккерман (автор чудової книги "Розмови з Ґете") перекладав деякі мольеровские комедії на німецьку мову й ремствував, що на німецькій сцені вони йдуть пригладженими, оскільки ображають у дівчин надмірну "тонкість почуттів", що беруть початок в "ідеальній літературі" "Ні, - відповідав Ґете, - у ній винувата публіка. Ну, що, запитується, робити там нашим юним дівицям? Їм місце не в театрі, а в монастирі, театр існує для чоловіків і жінок, що знають життя. Коли писав Мольер, дівиці жили по монастирях (виховувалися там до повноліття. - Л. К.), і він, звичайно ж, не приймав їх у розрахунок. Тепер дівиць уже з театру не виживеш, і в нас так і будуть давати слабкі п'єси, досить для них підходящі, тому наберіться розсудливості й надходьте як я, тобто попросту не ходите в театр".

Наступні комедії - "Тартюф, або Ошуканець" (1664), "Дон Жуан, або Кам'яний гість" (1665) і "Мізантроп" (1666) - уважаються вершинами творчості Мольера. Їхні герої виражають три способи світорозуміння: святенник Тартюф, про таких у народі говорять "святіше Тата римського", що думає, що "для гріхів будь-яких є виправдання в намереньях благих"; безбожник Дон Жуан, що кидає виклик небесам і гине від чіпкої руки Кам'яного гостя, під сетованья, схожі на вирок, свого слуги: "Ах, моя платня, моя платня! Смерть Дон Жуана всім на руку. Розгніване небо, потоптані закони, спокушені дівчини, зганьблені сім'ї... всі, усі задоволені Не повезло тільки мені. Моя платня!..", а також мораліст мізантроп, в азарті бичування людських пороків преступающий всі дев'ять заповідей: "Без исключенья я всіх смертних ненавиджу: / Одних - за те, що зло й заподіюють шкоду, / Інших - за те, що до злого в них отвращенья ні, / Що ненависті їхня живлюща сила / На вічну боротьбу зі злом не надихнула".

Джерело: Література Західної Європи 17 століття - лицемірства Тартюфа нападки на Церкву. Архієпископ Паризький загрожував своїй пастві відлученням від церкви за всяку спробу познайомитися з комедією, а якийсь кюре пропонував святотатця- автора спалити на багатті. Навіть король поостерегся в цю справу втручатися, воліючи підтримувати Мольера негласно. Комедія не з'являлася на сценах п'ять років, поки суспільні встановлення небагато не зм'якшилися.

"Дон Жуан" був написаний Мольером після заборони "Тартюфа", щоб прокормити трупу, але й з ним відбулася неприємна історія: після п'ятнадцятого подання, незважаючи на шумний успіх у публіки, "Дон Жуан" зненацька зник зі сцени. Після "Тартюфа" Мольер викликав підвищену увагу ордена єзуїтів і, треба думати, тут теж не обійшлося без їхнього втручання. Король, щоб урятувати мольеровский "Театр Месье", підвищив його в ранзі, давши назву "Актори Короля", і трупі стали виплачувати платня зі скарбниці.