Михальская Н. П., Аникин Г. В.: История английской литературы Джордж Лилло. Джон Гей. Ричард Шеридан

Михальская Н. П., Аникин Г. В.: История английской литературы
Джордж Лилло. Джон Гей. Ричард Шеридан

Драматургия XVIII века.

Джордж Лилло. Джон Гей. Ричард Шеридан

Источник: Литература Западной Европы 17 века - комедии "Школа злословия", появившейся в период позднего Просвещения. И все же драматургическая традиция не прерывалась, хотя английский театр XVIII в. не достигал того взлета, который он переживал в эпоху Возрождения. Запреты пуритан в XVII в., закон о театральной цензуре 1737 г. сдерживали возможности его развития.

Источник: Литература Западной Европы 17 века - "Катон" (Cato, 1713) Джозефа Аддисона. Английская буржуазная действительность не была подходящей почвой для высокого жанра трагедии. Гораздо более широкое распространение получила нравоучительная (или "слезливая") комедия и буржуазная (или "мещанская") драма. Героями этих произведений выступали не доблестные римляне, а обычные буржуа, облаченные не в величественные тоги, а в весьма прозаические костюмы купцов, ювелиров, лавочников. Патетические монологи в стихах сменились нравоучительными- рассуждениями трезвых буржуа, призывающих к бережливости и деловитости. Наивысшей доблестью почиталась верность буржуазным добродетелям. И в "слезливой" комедии, и в буржуазной драме сильна дидактическая струя.

Источник: Литература Западной Европы 17 века - "мещанской" драмы в Англии, распространившейся затем во Франции (Дидро) и в Германии (Лессинг). Лилло прославляет буржуа, его образ жизни и мораль. Лилло был состоятельным лондонским ювелиром и занятия драматургией совмещал с коммерческой деятельностью. Из восьми произведений, написанных им, особой известностью пользовались два - "Лондонский купец, или История Джорджа Барнвела" (The Lo"Роковое любопытство" (Fatal Curiosity, 1736).

Источник: Литература Западной Европы 17 века - "мещанской", драмы реализованы в "Лондонском купце". По замыслу Лилло эта пьеса должна была стать трагедией. В предисловии к "Лондонскому купцу" Лилло изложил свои взгляды на современную трагедию, служившие программой его деятельности. Лилло считает, что наступило время, когда героем трагедии должен стать буржуа, а предметом ее изображения - буржуазный быт. Он выступает против взгляда на трагедию как жанр, изображающий людей высокого происхождения. Произведение Лилло не является трагедией в настоящем смысле этого слова. Создание трагедии на той ограниченной основе, которую он избрал, было невозможным. Предпринятая драматургом демократизация жанра в практике его собственного творчества обернулась узостью. Его герои не могли стать героями трагедии. Диапазон их переживаний и чувств соответствовал форме, получившей название "мещанской" драмы.

Источник: Литература Западной Европы 17 века - "Лондонском купце" в драматической форме рассказана поучительная история молодого человека Джорджа Барнвела - приказчика в торговой конторе купца Торогуда. Дочь Торогуда Мария любит Барнвела, но он страстно влюблен в куртизанку Милвуд. Ради Милвуд, которая требует от него денег, Барнвел совершает преступление: он убивает своего богатого дядюшку, чтобы унаследовать его состояние. Барнвела и Милвуд приговаривают к казни.

Источник: Литература Западной Европы 17 века - Лилло, подчеркивают свойственную им добропорядочность ("Торогуд" - "Хороший во всех отношениях"; "Трумен" - "Истинный человек"). Лондонский купец Торогуд произносит назидательные речи, осуждая Барнвела и поучая Трумена. Предавшийся пагубной страсти и преступивший закон Барнвел жестоко наказан. Добродетельный Трумен получает в жены Марию и становится компаньоном Торогуда.

Распространенным жанром в английской драматургии XVTII в. была "балладная опера", на возникновение которой во многом повлияла популярная в Англии итальянская опера. Пьесы этого рода писались прозой, но включали в себя песни, дуэты и арии, исполнявшиеся на мотивы популярных песен и баллад. По своему характеру "балладные оперы" чаще всего являлись пародиями; некоторые из них содержали элементы социально- политической сатиры и были откликом на злободневные события.

Лучшая "балладная опера" XVIII в. - "Опера нищих" (The Beggar's Opera, 1728) - написана Джоном Геем (Joh"Опере нищих" уголовный мир, Гей создает сатиру на представителей закона и правящую верхушку Англии; форму "балладной оперы" он использует для обличения преступности буржуазного мира. Идея "Оперы нищих" была подсказана Гею Свифтом. Замысел Свифта о создании "ньюгетской пасторали" Гей развернул в остроумное и яркое драматическое представление, насыщенное музыкальными номерами и пародиями. Герои пьесы - воры, скупщики краденого, уголовники, дамы легкого поведения, нищие. Сюжет связан с историей любви Полли, дочери скупщика краденых вещей Пичума, к бандиту Макхиту. Тайно от отца Полли выходит замуж за Макхита. Узнав об этом, Пичум решает избавиться от нежелательного зятя, с которым он не хочет делиться своим состоянием. Пичум доносит на Макхита властям, и тот оказывается в застенках тюрьмы Ньюгет. Здесь он подвергается любовным домогательствам со стороны дочери шерифа Люси, на которой Макхит обещал жениться и которую покинул ради Полли.

Исполняемые действующими лицами песенки, их реплики содержат прямые выпады против царящей в обществе продажности, обличают сговор воров и преступников с блюстителями порядка. Макхит уверен, что взятка поможет освободиться ему из тюрьмы; скупщик краденого Пичум сравнивает себя с министром. В финале пьесы Нищий говорит: "Во всей пьесе вы можете заметить такое сходство нравов, царящих и в высшей, и в низшей сферах жизни, что трудно определить, кто у кого учится модным порокам, - светские джентльмены у джентльменов с большой дороги или джентльмены с большой дороги - у светских джентльменов... В низах общества гнездится столько же пороков, сколько и в верхах, но бедных за эти пороки наказывают". Гей показал, что нравы высшего света ничем не отличаются от нравов подонков общества.

Обличительный замысел Гея и форма его пьесы в XX в. были использованы немецким драматургом Бертольтом Брехтом в его "Трехгрошовой опере".

Крупнейшим мастером просветительской сатирической комедии был Шеридан, известный не только как драматург, но и как прогрессивный общественный деятель. Ричард Бринсли Шеридан (Richard Bri"Соперники" (The Rivals), за которой последовали "Дуэнья" (The Due"День святого Патрика" (St. Patrick's Day, 1775), "Поездка в Скарборо" (A Trip to Scarborough, 1777), "Школа злословия" (The School for Sca"Критик" (The Critic, 1779). В 1799 г. Шеридан написал мелодраму "Пизарро" (Pizarro).

В 1780 г. Шеридан был избран в парламент. С этого времени он посвятил себя политической деятельности, представляя в палате общин левое крыло партии вигов. Он занимал пост казначея адмиралтейства. Шеридан был выдающимся оратором своего времени; его речи по праву считаются образцом ораторского искусства. Они посвящены актуальным проблемам эпохи и выражают демократические устремления писателя.

Особенность Шеридана как одного из писателей эпохи Просвещения заключается в том, что, создавая блестящие образцы определенного литературного жанра, он разрабатывал и вопросы теории этого жанра. Филдинг и Стерн делали это в области романа, Шеридан - в области комедии. Специальных трактатов по теории комедии Шеридан не писал. Свои взгляды на задачи и принципы ее создания он развивал непосредственно в своих произведениях (в прологах и эпилогах к комедиям, в комедии "Критик"). В прологе к "Соперникам" как необходимые условия истинной комедии отмечены "смех, скрывающий сатиру", "лукавая и вольная фантазия" и "острота слов". Большое значение Шеридан придает мастерству построения интриги и созданию характеров.

Лучшее произведение Шеридана - комедия "Школа злословия", являющаяся сатирой на нравы светского общества и обличающая лицемерие как основной порок буржуазной Англии. Молодая жена сэра Питера Тизла леди Тизл, попав после замужества в Лондон, ведет пустую жизнь светских кругов и испытывает на себе ее развращающее влияние. Общаясь с великосветскими сплетниками - леди Снируэл, миссис Кэндор, мистером Снейком, леди Тизл оказывается втянутой в круговорот интриг. Уроки, преподанные в "школе злословия", не проходят бесследно. Над репутацией и семейным благополучием супругов Тизл нависает угроза.

Источник: Литература Западной Европы 17 века - сущности многих людей той маске, под которой они скрывают свое настоящее лицо. Легкомысленный повеса Чарлз вызывает осуждение завсегдатаев салона леди Снируэл. Он проматывает свое состояние и делает долги. Джозеф бережлив и добродетелен, скромен и рассудителен. Однако подлинный характер братьев раскрывается в их отношении к старому сэру Оливеру Сэрфесу - их дядюшке. И Чарлз, и Джозеф многим обязаны сэру Оливеру. Но если первый искренне привязан к старику и хранит о нем добрую память, то второй проявляет неблагодарность. Наследником своего состояния Оливер делает Чарлза. Лицемерный Джозеф разоблачен и посрамлен.