В. Б. Семенов. Ирои-Комічна поема

В. Б. Семенов. Ирои- комічна поема "Интелвак", 2001.

Джерело: Література Західної Європи 17 століття - і стилістичного планів. У добутках даного жанру зіштовхуються високі й низьке: поети або оповідають нарочито врочистим складом про предмети “незначних”, або використанням низького стилю (живої мови вулиці з його характерними синтаксичними конструкціями й специфічним словником) обманюють читацькі очікування патетики, що повинна була б супроводжувати викладу серйозних, тим більше трагічних тим. В історії літератури два вищеописаних прийоми одержали найменування бурлеску й травестии.

Джерело: Література Західної Європи 17 століття - низького рівноправно співіснували в комічних поемах. Втім, і пізніше в рамках окремих добутків їхні автори, що вже усвідомлювали бурлеск і травестию як два стилі, могли їх змішувати в різних пропорціях.

Джерело: Література Західної Європи 17 століття - пишуться пренизькими словами”, а якщо до другого, те “у цьому складі потрібно, щоб муза подала високі слова на низькі справи”. Важливим виявлялося бачити ті дві полярні жанрові форми, кожна з яких виникала в результаті використання тільки одного із двох стилів. Але бурлескні й травестийние поеми, а також різноманітні їхні модифікації ввійшли в історію літератури під ім'ям “ироикомических”.

Джерело: Література Західної Європи 17 століття - (“Війна мишей і жаб”), створена не пізніше III в. до н.е. У цій епічній поемі був спародирован стиль “Илиади” Гомера: композиційне рішення (паралельне зображення миру жаб і мишей - і миру богів), оповідальна техніка (епічні формули, складні епітети, характерний зачин героїчної поеми), принципи будови образів і саморозкриття персонажів, і т.д. При цьому вес героїчне й високе піддалося зниженню. Так, “по- гомеровски” докладний опис екіпірування воїнів- жаб комічно контрастує з описом екіпірування ахейцев в оригіналі: “Міцні панцири спорудили з буряка зеленої,/ А для щитів підібрали мистецьки капустяні листи./ Замість списа був очерет у них довгий і гострий,/ Шолом же цілком заміняла равлика відкритої черепашка”. І цей же опис приправлений удаваною патетикою: “Так на високому прибережжі стояли, зімкнувшись, жаби,/ Списами всі потрясали, і кожний був повний відваги” (пров. М. Альтмана). Зниженню піддалися всі, навіть образи богів. Так, Афіна відмовляється підтримати мишей, изгизших її плащ (вона не може оплатити його лагодження), але також і жаб, кваканням що заважають спати (у богині, як у смертної, болить голова), тому вона пропонує богам ухилитися від підтримки однієї зі сторін, мотивуючи рішення тим, що миші й жаби зможуть побити самих богів!

Джерело: Література Західної Європи 17 століття - на який- або з європейських мов провокував, бувало, інтерес до ироикомическому жанру в цілому (так трапилося в Росії). Часто автори відкривали для національної літератури цей жанр, перекроюючи “Батрахомиомахию” “на сучасний манер”. Наприклад, угорський поет М. Чоконаи- Витез в И. п. “Війна мишей і жаб” (1791) зобразив зіткнення різних груп угорських дворян на національних станових зборах. Крім того, що був популярним в ироикомических авторів мотив війни, зіткнення, бійки був - прямо або побічно - запозичений ними із цієї знаменитої античної поеми.

Джерело: Література Західної Європи 17 століття - у цьому образі літературний штамп. Найбільш помітними творами такого роду з'явилися поеми “Великий Морганте” (1483) Л. Пульчи й “Бальдус” (1517) Т. Фоленго. Гіперболізація, буфонада, гротеск, змішання язикових стилів, властиві цим добуткам, надалі сталі прикметами жанру.

Джерело: Література Західної Європи 17 століття - і на французьку поезію. Сюжет поеми відрізняє яскрава буфонада: жителі Модени й Болоньї ведуть теперішній бій з- за викраденого дерев'яного цебра. Низька тема описується пишномовним складом.

Користувалися популярністю й поеми інших італійців, сучасників Тассони. “Глузування над богами” (1618) Ф. Браччолини й “енеида навиворіт” (1633) Лалли були творчо переосмислені французьким сатириком П. Скарроном, автором травестийних творів “Тифон, або Гигантомахия” (1644) і “Вергілій навиворіт” (1649- 1652).

Остання И. п. одержала широке визнання у французьких і закордонних читачів. Вона дала можливість читачам і професійним критикам пізнати в травестии оригінальний тип комічного листа, відособлену жанрову форму И. п. В “Вергілію навиворіт” античні боги й герої заговорили на жаргоні простого паризького люду. Скаррон не тільки відчутно “понизив” стиль И. п., він дав літературі зразок блискучої гри з мовою, сміло домісивши до традиційних літературних виражень жаргонні неологізми, а також архаїзми, профессионализми, просторіччя, включаючи лайливу лексику. Але строката мова “Вергілія” відрізняла не еклектика, а гармонія.

Творчість Скаррона визначило особливості розвитку французької комічної поезії XVII століття. На його манеру перелицьовувати античні сюжети орієнтувалися сучасники, наприклад, Ш. д'ассуси, автор И. п. “Суд Париса” (1648), “Веселий Овідій” (1650), “Викрадення Прозерпини” (1653).

Поема Скаррона спровокувала появу й классицистического варіанта И. п., яким з'явився “Аналой” (1674- 1683) Н. Буало. Теоретик класицизму, бажаючи вмонтувати И. п. у нову жанрову схему, що повинні були прийняти прихильники напрямку, віддав перевагу звеличуванню незначного перед зниженням високого. Тому що сучасники твір Скаррона за традицією відносили до жанру бурлеску (термін “травестия” пошириться деяким пізніше - і на правах синоніма), Буало привласнив своїй поемі жанрове позначення “героико- комічна”, чим підкреслив протиставлення власного творчого методу методу попередника.

Якщо для наступних поколінь письменників твір Скаррона “Virgil travesti” з'явилося еталоном травестии, те поема Буало показала, якої повинен бути чистий бурлеск. Поет- классицист - навіть при звертанні до подібного “низькому” жанру - не допускав використання низького стилю. Він рівнявся на стиль античної “Батрахомиомахии”, а також на те співвідношення ”серйозного” стилю й “несерйозного” сюжету, що було задано в поемі італійця Тассони.

Використовуючи врочистий олександрійський вірш, стилістику героїчного епосу, Буало оповідає про абсурдну суперечку між прелатом і псаломщиком про те, де в церкві повинен міститися аналой - церковний столик. До суперечки підключаються інші служителі церкви - і перед читачем розігрується буффонная битва з метанням стародавніх фоліантів. Окреслення характерів має виразний сатиричний відтінок, однак автор явно прагне звернути читацьку увагу на гру стилем.

Дві сформировавшиеся у французькій поезії XVII в. різновиду И. п. стали зразковими для поетів багатьох європейських країн. Так, англійська поезія пройшла шлях від полюса травестии до полюса бурлеску. Еталоном травестийной И. п. з'явилася сатира С. Батлера “Гудибрас” (1663- 1678), у якій осміянню піддалися вдачі пуританського англійського суспільства. Описувана подорож полковника Гудибраса і його зброєносця Ральфо, пародических двійників Дон Кихота й Санчо Панси, дає можливість авторові не тільки розкрити духовну незначність його “героїв” у різних ситуаціях, але й представити целую галерею негативних соціальних типів. Полегшені стиховие форми й гранично наближений до вуличного мовлення, часом грубувата мова поеми принесли успіх твору Батлера й привели до утворення в англійському літературознавстві поняття “hudibrastic verse” (“гудибрастический стих”).

Джерело: Література Західної Європи 17 століття - poem” (“жартівливий віршований епос”), типологически ідентична французькій бурлескній поемі. Характерний приклад - поема А. Поупа “Викрадення локона” (1712).

Подібну трансформацію жанр И. п. пережив і в російській літературі. Першим досвідом стала поема В. И.Майкова “Гравець ломберу” (1763), у якій поет, оглядаючись на “Аналой” Буало, за допомогою риторичних прикрас оповідав про “низький” предметі - правилах карткової гри. Однак лексика поеми була по перевазі стилістично нейтральної. Наступна поема Майкова, “Єлисей, або Роздратований Вакх” (1769), забезпечила авторові популярність у багатьох поколінь читачів - і багато в чому тому, що була оригінальним зразком травестии. Майков увів в И. п. новий тип героя. Ямщик Єлисей, “здоровань взрачний, картяр, п'яниця, бешкетник, боєць кулачний”, що з'явився літературним попередником Буянова, героя поеми В. Л.Пушкіна, був одночасно й уособленням російської шинкарської стихії, і комічною проекцією вергилиева образа Енея. У сюжетній схемі Майков використовував характерні для жанру в цілому мотиви подорожі й бою. Комічний ефект цієї поеми був більше діючим, тому що контраст високої й низької лексики був доведений послідовником Скаррона (“Уже й склад його тут паки потече”) до ступеня більшої відчутності.