Ж. Б. Мольер — знаменитый комедиограф эпохи классицизма

Тема. XVII век — эпоха расцвета классицизма в искусстве Франции. Ж. Б. Мольер — знаменитый комедиограф эпохи классицизма Цели: раскрыть основные положения эстетики классицизма, смысл понятия «литературное направление»; ознакомить с творческой судьбой Ж.

Б. Мольера; показать его роль в развитии жанра комедии.

Оборудование: портрет Мольера, репродукции произведений живописи, архитектуры XVII–XVIII вв. ХОД УРОКА I. Организационный этап II.

Постановка целей и задач урока. Мотивация учебной деятельности Учитель. Давайте представим себе, что все мы — персонажи пьесы. К тому же для вас эта роль не нова, ведь каждый урок — это своеобразный спектакль, а сценарий, обычно написанный учителем, редактируется, совершенствуется вами, учениками.

Вы обмениваетесь мыслями, впечатлениями (это единство действия) на протяжении определенного времени — 45-ти минут (это единство времени) в одном помещении — кабинете литературы (это единство места). Итак, придерживаясь основного правила классицизма, попробуем составить определенное представление о том, каковы основные эстетические принципы этого литературного направления. III. Работа над темой урока 1. лекция учителя (с попутным тезированием учащимися основных положений) — Классицизм — литературное направление, получившее развитие в XVII и XVIII вв. Одним из важных принципов этого направления было подражание классическим образцам античности — Древней Греции и Древнего рима.

Предполагалось, что человеческая природа неизменна, и поэтому во все времена и у всех народов должны быть одни и те же представления о прекрасном. Писатели классицизма считали, что произведение искусства нужно создавать по определенным правилам, обязательным для всех. Считалось, например, невозможным смешивать высокое и низкое. Поэтому литературные жанры строго разграничивались. В поэзии самым высоким жанром была признана ода, в прозе — торжественная речь, в драматургии — трагедия.

Комическое могло появиться только в «низких» жанрах: басне, эпиграмме, комедии. У каждого жанра существовали характерные для него темы, образы и, конечно, стиль. например, в трагедии действующими лицами обычно выступали цари, князья, государственные деятели. Лишь высокие героические чувства должны были здесь привлекать читателей и зрителей. Основное содержание классицистической трагедии — конфликт между долгом и чувством, между общественным и личным. В драматическом произведении предписывалось соблюдать три единства: единство времени, места и действия.

События пьесы должны были разворачиваться лишь в течение одних суток, в одном и том же месте. Главную интригу нельзя было осложнять другими, дополнительными линиями повествования. В этих требованиях проявлялось стремление к «правдоподобию», понимаемому еще очень буквально. С другой стороны, здесь заметно желание придать произведению предельную стройность и логическую завершенность. Разум провозглашался высшим началом в человеке. Страсть признавалась губительной, если она противоречила разуму. Герои в литературе классицизма чаще Всего резко разделялись на положительных и отрицательных.

В характере каждого героя подчеркивалось преимущественно какое-то одно, самое главное качество. В этом проявилось стремление к обобщению, присущее искусству классицизма. Классицизм в искусство пришел на смену предшествовавшему ему направлению — барокко (от итальянского слова «причудливый»), которое развивалось в XVII и продолжало существовать в XVIII в. Особенно ярко и значительно искусство барокко проявилось в русской архитектуре XVIII столетия, в частности в постройках В.

растрелли (Зимний дворец в Петербурге, Екатерининский дворец в Пушкине), отличающихся богатством и затейливостью отделки. Классицизм принес в литературу новые принципы — четкость, простоту, строгость форм.

В живописи, скульптуре и декоративном искусстве классицизма часто встречались исторические и мифологические сюжеты. так, в картине «Владимир и рогнеда» художник а. П. Лосенко изобразил русского князя Владимира, победившего половцев, и половецкую княжну рогнеду. Получают распространение парадные живописные и скульптурные портреты, на которых люди XVIII в. представлены в виде античных богов или героев (например, памятник а.

Суворову работы М. Козловского). Высокий героический пафос, идеи гражданского, патриотического служения — вот чем сегодня близко нам искусство классицизма.

2. Закрепление теоретического материала (ознакомление со статьей учебника по теме урока) 3. Коллективная работа над составлением схемы «жанры классицизма» (Запись на доске и в тетрадях.) Жанры классицизма 4. Комментарий учителя С возникновением профессионального театра появляются и первые профессиональные драматурги, которые пишут пьесы специально для определенной труппы. XVII в. во Франции — время расцвета искусства классицизма, который создал и свою сценическую школу, определившую на многие годы стиль актерской игры: торжественность и величавость поз и жестов, мастерство декламации. Развитие французского театра в эпоху классицизма теснейшим образом связано с творчеством двух авторов замечательных трагедий: Пьера Корнеля (1606-1684) и Жана расина (1639-1699). но случилось так, что их драматические произведения сейчас вызывают лишь почтительный интерес — не больше. а комедии Мольера, их современника, и сегодня включаются в театральный репертуар и доставляют зрителям высокое эстетическое наслаждение. 5. презентация «литературных визиток» о жизни и творчестве Ж. Б. Мольера (см. Домашнее задание предыдущего урока) IV. Рефлексия.

Подведение итогов урока 1. «Мозговой штурм» ( работа в группах) 1 группа. Дайте общую характеристику классицизма как художественного направления.

2 группа. расскажите о проявлении принципов классицизма в разных видах искусства — архитектуре, живописи, скульптуре, литературе. 3 группа. В чем отличие мольеровских пьес от традиционных произведений? 2. презентация результатов работы представителями групп V. Домашнее задание 1. Прочитать комедию Ж. Б. Мольера «Мещанин во дворянстве». 2. индивидуальное опережающее задание: подготовить сообщение (2 учащихся) об истории создания комедии.